miércoles, 30 de diciembre de 2009

Créditos de Entrada - Band Of Brothers

Una de las mejores mini series de la última década, Band Of Brothers, nos mostró el camino de la Easy Company, durante la Segunda Guerra Mundial. Bajo la producción de Steven Spielberg y Tom Hanks, esta mini serie no es nada menos que una obra maestra del género bélico, mezclando comedia, drama y acción en una forma casi perfecta. Y con una serie tan espectacular, la "intro" tenía que estar a la altura.


Michael Riley crea una secuencia rememorando varios momentos importantes dentro de la historia de la Easy Company, mezclando imágenes congeladas (freeze Frames) y vídeo, de una forma magistral. El resultado es un "intro" impecable, llena de vida. Por momentos parece saltar fuera de la pantalla, para transportarnos a la Europa dominada por los Nazis. Con la excelente música de Michael Kamen, estos títulos de crédito se vuelven una visita obligada, para cualquiera que quiera dedicarse al diseño de créditos de entrada.

Un perfecto "telonero", para esta serie legendaria.

martes, 29 de diciembre de 2009

El Legado de Michael Jackson - Menciones Honoríficas

Nos acercamos al final de este corto análisis sobre algunos vídeos de Michael Jackson, ya solo queda mi(s) favorito(s) personal(es). Así que mencionaremos algunos vídeos que son bastante buenos, pero no tanto como los que ya analicé:

Stranger in Moscow

Un vídeoclip con una calidad técnica impresionante. En un blanco y negro elegante y sobrio, se nos muestra la soledad y tristeza de Michael Jackson y otros 5 personajes; siguiendo el tono de la canción. El uso de la "cámara lenta" (slow motion) apoya la elegancia y frialdad del videoclip, además, es utilizado para reforzar la creencia, que cuando se está triste, el tiempo parece avanzar más lento. Todos los actores lo hacen de forma grandiosa, al no necesitar diálogos, para transmitirnos sus emociones. Un gran trabajo del director Nick Brandt.

Leave Me Alone

Cuando uno ve este vídeo, se le vienen a la cabeza la frase: "Que fumado", pero dentro de este aparente caos, se encuentra un orden brillante. El director Jim Blashfield crea un universo basado en la vida de Michael Jackson y como se convirtió en una fuente de chismes y rumores para mucha gente, como por ejemplo los encabezados en los periódicos que parodian varias situaciones de la vida de MJ. El tratamiento no deja indiferente, al utilizar el Stop Motion (animación cuadro a cuadro) para crear una animación llamativa y llena de ritmo. Aquí se utiliza el simbolismo para representar que han convertido la vida de MJ en un enorme parque de diversiones del que Él desea escaparse.

Earth Song

Con imágenes impactantes, este vídeo se convierte en un grito de desesperación sobre los problemas mundiales. Durante los siete minutos y medio, se muestran los abusos ambientales, la crueldad a los animales, la destrucción causada por las guerras, entre otras. El director Nick Brandt relata con una serie de secuencias dramáticas que hacen que el más frío de corazón, se acongoje y adquiera una conciencia. Utilizando el básico "antes y después" se muestran los efectos de la contaminación, sobre explotación de las fuentes naturales y los conflictos armados; todo apoyado por una dirección de Arte brillante, al momento de crear el set donde aparece MJ. Al final, un tornado parece regresar el tiempo para recuperar el daño causado, llenando la pantalla de emoción y esperanza.

Billie Jean

Con una puesta en escena muy original y una coreografía espectacular, el director Steve Barron retrata un mundo donde MJ es inalcanzable por los periodistas y donde su fama aumenta a cada paso que da, representado por las baldosas que se encienden en su camino cuando las pisa.

Beat It

Michael Jackson vuelve a las calles, donde se conjunta con varios pandilleros para ofrecer una de las mejores coreografías jamás vistas. El director Bob Giraldi muestra con maestría los ambientes que rodean a las pandillas en uno de sus enfrentamiento, antes que MJ llegue para evitar la violencia innecesaria.

lunes, 28 de diciembre de 2009

La magia ha vuelto!

Voy a desviar un poco el tema de las intro de series (dicho sea de paso, ninguna de las series publicadas me ha gustado por lo que no tengo nada que comentar) para hablar sobre el reciente regreso de Disney a las películas 2D.
Llámenme niño (en el mejor de los casos) o lo que ustedes quieran. Los recuerdos mas gratos de mi niñez son viendo una película de Disney como Dumbo, a mis escasos 5 o 6 años (aunque es una pelicula de 1941); El rey león, El jorobado de Notre Dame, Hércules, El planeta del tesoro y muchas otras...
Ahora Disney regresa con La princesa y el sapo. Creo que todos conocemos la historia. El príncipe que es convertido en sapo por una bruja y que al besarlo una princesa vuelve a ser humano y viven felices para siempre. Solo a Disney se le podía ocurrir contar la historia... pero al reves, lo que le da el toque especial que todos los clásicos de Disney tienen.

Si hay un príncipe, hay un hechicero, en teoría hay una princesa.. y muchos personajes que nos arrancaron risas durante toda la pelicula en la sala de cine. Quien iba a imaginar que en lugar de volver a ser humano, la princesa se convertiría tambien en sapo?

Ambientada en Nueva Orleans durante el auge de la musica Jazz, hacen que la banda sonora que era a lo que Disney nos tenía acostumbrados, este plagada de canciones originales del mismo género con animaciones y coreografías impresionantes que le devuelven el toque que se perdió con las películas 3D. Eso era lo que realmente extrañaba de las películas animadas.
Altamente recomendable para todos aquellos como yo que recuerdan con cariño la magia de las películas animadas, los Clásicos de Disney.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Créditos de Entrada - The Company

Con un poco de retraso, les traigo otros créditos de entrada brillantes. The Company es una miniserie que trata sobre las actividades de la CIA (Agencia Central de Inteligencia) durante la guerra fría. La serie se centra en los distintos casos de espionaje que se dieron entre Estados Unidos y, en ese momento, Unión Soviética.

The Company Main Titles from DIGITALKITCHEN on Vimeo.

El simbolismo de la "Intro" es bastante bueno, ya que con los conejos se representa el miedo de los norteamericanos a una guerra nuclear contra los soviéticos. Además, el relacionar el final de la secuencia, con el inicio de cada capítulo, es un detalle que complace a más de alguno.

La música y la animación dejan un aura de misterio e intriga, ligada directamente al mundo del espionaje, base de la miniserie. Otro gran trabajo de Digital Kitchen, que demuestran su capacidad de adaptación a varios géneros de series y formatos.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Créditos de Entrada - Dexter

Aprovechando el fantástico final de temporada de esta serie (de la que yo considero entre las mejores de la actualidad y la historia) les presento los créditos de entrada de esta serie.

Dexter se centra en la vida de un forense que es un asesino en serie, con un código que solo le permite asesinar otros asesinos. En la serie también se desarrolla la relación de Dexter con su familia, amigos y compañeros de trabajo.

En los créditos de entrada, se muestra la rutina diaria de Dexter (el protagonista) durante las mañanas. Son actividades comunes como rasurarse, ponerse los zapatos, hacer café y cocinar unos huevos estrellados. Pero es el tratamiento a la escena y a la imagen, lo que la vuele una "intro" espectacular. Observen:


De forma magistral, se muestra la rutina de Dexter en un tono grotesto y fuerte. Varias de las actividades comunes para todos, son representadas por Michael C. Hall (Dexter) con una intensidad y detallismo extremos, que son dos facetas del personaje. Además, en varios planos (tomas) se dan insinuaciones a situaciones violentas (el cuchillo con la salsa de tomate, la camisa cubriendo el rostro de dexter) que es parte de la vida de Dexter.

Como ven, el objetivo de la "Intro" es demostrar cual es la diferencia entre la vida normal de Dexter y la de los demás. Dexter está constantemente rodeada de situaciones fuertes, grotestas, intensas y violentas, por decisión de su "pasajero oscuro".

Con una música perfecta de Daniel Linch y un excelente trabajo de Digital Kitchen (www.d-kitchen.com) estos créditos ya son una leyenda, al igual que nuestro asesino en serie favorito.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Héroes de CNN

CNN hace cada año una selección de personas que se destacan por sus logros en causas humanitarias. Existe un período para que la población pueda nominar a personas que merezcan ese reconocimiento. De todos los nominados, quedan 10 finalistas por medio de la votación en la página de CNN.

Este año, el ganador fue Efren Peñaflorida por su proyecto que se explica a continuación:

Como ven es un proyecto muy importante. En su discurso de aceptación del premio como Héroe del año Efren Peñaflorida dijo una frase que me ha impresionado mucho, por su sencillez y por lo que representa:


"El héroe en tu interior está esperando a ser liberado"

Y creo que ese es el problema de mucha gente: que no se atreven a dar ese paso para ayudar a alguien más. El problema no es que haya gente insensible a las desgracias de los demás, el problema es que no hay suficiente gente valiente para ayudar.

Esta "Gente común, fuera de lo común", como los llama CNN; prueba que todos somos capaces de lo mejor.

Y aunque sea por un momento, dejemos salir a ese Héroe... que está ahí... esperando.

Créditos de Entrada - El mejor "telonero"

Como Britney no aparece con su análisis del sorteo del mundial y la policía Sudafricana no tiene ninguna pista, mejor pasamos a otra cosa por mientras.

No solo de cine vive el hombre y por eso las series se convierten en el mejor sustituto ante la baja calidad que presenta el séptimo arte en los últimos años. Actualmente existen muchas series que, adoptando recursos cinematográficos, despliegan grandes historias, con grandes actores y geniales directores.

Pero no vamos a hablar específicamente de las series, sino de sus créditos de entrada o "intros", como se les llama popularmente. La secuencia de créditos de entrada se ha vuelto una herramienta más al servicio de la serie, ya que una buena secuencia de créditos ayuda a que el espectador pueda introducirse en el mundo creado para la serie. Los créditos de entrada deben representar la temática, el ritmo y el tono de la serie en general; por lo que los comparo con los "teloneros" de los conciertos. Un "telonero" pone a la gente en ambiente y los anima con el mismo tipo de música del artista principal. Si no encaja con el producto principal, el público se pierde. Y lo mismo pasa con los Créditos de Entrada.

Entonces vamos a ver las "intros" de varias series, que (en mi ignorante y humilde opinión) cumplen con introducir al espectador en el mundo de la serie y, además, lo hacen de una forma brillante. No hablaremos de la serie en si, ni tampoco analizaremos a profundidad cada "intro"; solo nos dedicaremos a ver brevemente porque se diferencias de las demás.

Empezamos con una serie que se convirtió en una leyenda en el mundo de la televisión: ER

Está es la "intro" de la primera temporada.


Esta "intro" es fantástica, porque identifica varios aspectos relevantes de la serie:

1. El ritmo muy dinámico que se mantendrá durante toda la serie.
2. La presentación de los personajes trabajando en la sala de emergencias, la base del argumento.
3. Las facetas emocionales de los personajes.

Sin duda la música y las imágenes se combinan a la perfección, para adentrarnos en el ambiente de "E.R.". La base de la "intro" se mantuvo a lo largo de las temporadas, solo cambiando a los actores que iban surgiendo con el tiempo, depurando el montaje. Luego cambiaron la música, lo que representó una caída monumental en la calidad de la "intro". Aquí se aplica muy bien el refrán: "Si no está mal, no lo arregles".

Cada miércoles presentaré una "intro" que funciona como un gran telonero, para una gran serie.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Enviado especial en Sudáfrica


Britney, originalmente cargada por jrpopun.

Algo que se nos ha olvidado comentar, es que tenemos un enviado especial en Sudáfrica para cubrir el sorteo y, posteriormente, el mundial.

Enviamos a Britney para nos cuente desde Sudáfrica, con su muy peculiar estilo, todo lo referente al sorteo. Esperamos su primer informe en los próximos minutos...

La elección de enviarlo a él, no ha sido muy buena, porque en primer lugar se equivocó de Continente (Sudáfrica, no queda en Asia) y cuando por fin llegó al lugar correcto, descubrió que había olvidado sus acreditación como miembro de la prensa, sus viáticos, sus notas, sus maletas, etc, etc...

Esperemos lo mejor, no queda de otra...

VIVA HONDURAS...

Los simulacros del sorteo no favorecen a Honduras...

Hemos visto dos simulacros del Sorteo del Mundial de Sudáfrica 2010 y no son muy esperanzadores.

En Cinco Deportivo, Salvador Nasralla hizo un simulacro donde Honduras quedaba en el mismo grupo con Alemania, Camerún y Grecia. Esto no es nada conveniente para los intereses catrachos, ya que la selección más débil de las rivales sería Grecia, que es una selección sólida de buen fútbol. De Alemania y Camerún, mejor no hablar.

Y el otro simulacro, fue en la cadena TDM, que dejó un grupo un poco más "accesible": Holanda, Ghana y Grecia (que joden con estos Griegos). Ghana no tiene el nivel de Camerún, pero es una selección muy fuerte dentro de África. Y Holanda, con solo decir que fue de la primera selección europea que se clasificó al Mundial, se dice todo.

Enfrentar a un equipo grande es imposible de evitar, pero para optar a un segundo puesto dentro de la fase de grupos, se necesitan rivales accesibles. Claro, estos simulacros no valen nada, hasta el sorteo de unas horas, entonces esperemos.

VIVA HONDURAS

martes, 1 de diciembre de 2009

Éxitos del ayer!

Aún cuando ya no se escucha en ningún lugar, pienso que no podemos olvidar semejante temazo, el cual me recuerda a mis noches hablando un sinfín de idioteces con José Antonio. Aquí les va esta "melodía del recuerdo"...

viernes, 27 de noviembre de 2009

Ahora en serio...

OK, después de haberles regalado una sonrisa o una decepción con mi post anterior (jajaja), ahora si quiero mostrarles los trailers de dos películas que fui a ver esta semana. Ambas me gustaron mucho y si tienen la oportunidad de verlas en el cine (no sé si este tipo de filmes llegará a Honduras), HÁGANLO!

Ya que no soy crítico de cine ni mucho menos estudie algo por el estilo como para hacer alusión a tomas interactivas, fotografía, edición, etc. (aún cuando sé un poco de estas cosas, no tengo el nivel que José Antonio o José Alejandro tienen... mis criterios sobre una buena o mala película son determinados por factores muy diferentes a la técnica con la cual se realiza el trabajo. En mi opinión el cine debe despertar sentimientos especiales y distintos a lo que se vive cotidianamente para ser "bueno", pero esa solo es mi opinión acerca del arte) ,  procederé a presentar ambos filmes con humildad y sencillez:

"New York, I love you" es la segunda parte de la serie "Cities of love". Para quien no lo sabe, esta serie consistirá en un 5 (o más? Si alguién sabe algo acerca de esto, por favor corregirme) filmes,  cada uno compuesto por un conjunto de filmes cortos, los cuales relatan de manera muy peculiar las distintas formas de amor (Heil dir, Erich Fromm!!) de "personajes comunes y corrientes" en una determinada metrépolis. Caso contrario a su antecesora "Paris je t'aime", "New York, I love you" no sigue el estricto esquema *short film - short film - short film...*, sino que más bien trata de vincular un filme con el otro y en algunos casos (lo cual me gustó mucho) incluso el personaje 'X' de uno de los cortos con el personaje 'Y' de otro corto (muy buena idea, a mi parecer). En punto música, debo decir que también me gusta más la música empleada en "New York, I love you" y cómo es empleada que la de su antecesora. Esto no significa que no me gustó "Paris je t'aime" o que intento quitarle créditos, para nada! Hasta el día de hoy sigo disfrutando de "Paris je t'aime" y dependiendo de el día, de la compagnía y de el humor en el que la vea, este filme despierta distintos sentimientos en mi persona.

PS: En "New York, I love you" podrán ver el segundo trabajo de Natalie Portman como directora... el primero, Eve, me gustó muchísimo, pero su corto en esta película sobrepasó todas mis expectativas.


"New York, I love you" es muy distinta a "Paris je t'aime" por la considerable razón de que cada uno de estos filmes trata de capturar la atmósfera de el entorno, eso que hace tan peculiar a cada metrópolis. En mi opinión, este detalle hace a cada una de estas películas algo muy especial. "New York, I love you" no solamente le gustará a los sognadores, sino también a aquellas personas que tienden a tener una actitud mas sobria a la hora de visitar el cinema. 

El otro filme del que quiero hablar es (UNTITLED). Untitled es una de las pocas películas por las cuales he salido con una sonrisa de oreja a oreja del cinema y no tanto por ser una especie de comedia, sino por satisfacerme de una manera muy encantadora. Untitled es acerca de la escena artística vanguardista de New York, acerca de qué es arte, quién decide qué es arte y sobre todo su resonancia en el público. Untitled no solo es una especie de sátira para aquellos que dicen ver arte en "un aplauso" o "un lienzo blanco con una mancha negra y un trozo de estiércol en el centro", sino también una observación minuciosa de los sentimientos de un artista y la relación amorosa/amistosa entre dos artistas con un cierto toque de rivalidad.  Untitled no solamente es para aquellos quienes entienden el arte (o presumen entenderlo?), de ninguna manera, la persona con quien fui al cine, alguien sin interes o idea alguna sobre el arte disfrutó tanto como yo de esta película. Mi descripción en una sola palabra: Exquisita.

 

OK

Bueno, ya que estamos en el tema de videos musicales, películas y directores, yo también quiero hacer mis aportes:


miércoles, 25 de noviembre de 2009

El Legado de Michael Jackson - They don't care about us



La perfección alcanzada con Thriller (a nivel de dirección, fotografía y montaje) nunca fue alcanzada por ningún otro vídeo de Michael Jackson. Pero si estuvo cerca muchas veces.

Muchos vídeos musicales de Michael Jackson tienen varias versiones, pero solo en "They Don't Care About Us" las versiones son completamente diferentes entre si. Entre las dos versiones, me quedo con la rodada en Brasil y en el Salvador, la que encabeza este post y la que procedo a analizar.

Michael Jackson vuelve a tomar la decisión correcta al buscar a un experimentado director de cine para dirigir el vídeo. Al ver la filmografía de Spike Lee (director) es imposible pensar en alguién más indicado para este proyecto. Desde el principio, Spike Lee retrata el ambiente que rodea al vídeo de una forma magistral, creando imagenes y movimientos de cámara dinámicos, pero sin caer en el efectismo (que es mover la cámara sin ningún sentido o motivación y solo porque se ve "bien"). Una de las mejores lecciones de Ritmo cinematográfico que existen.

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(Spike Lee y Michael Jackson)

Muchos dirán que es fácil retratar la pobreza y miseria de las fabelas o de El Salvador, pero hacerlo de una forma respetuosa y digna, es obra de un genio del celuloide. Spike Lee llena las calles de protesta, inconformidad, ritmo y esperanza. Todo armoniosamente conjuntado en un equilibrio perfecto.

olodum

Otra sabia decisión fue la de utilizar al grupo cultural Olodum, para que acompañara a MJ durante todo el vídeo. No solo supieron adaptarse para estar a la altura del Rey del Pop, sino que lo hicieron sin perder su identidad propia y dando un espectáculo visual impresionante. Sin ellos, el vídeo no sería ni la mitad de bueno.

Ahora, rara vez se habla de la producción de un filme y casi nunca de la de un vídeo. Pero aquí deseo comentar el arduo trabajo que tuvo que realizar la producción (a cargo de Butch Robinson) para llevar a cabo este proyecto. Desde el inicio, se encontraron con una infinidad de barreras legales, para rodar en Brasil ya que el gobierno estaba preocupado que el vídeo perjudicara la imagen de Rio de Janeiro y su candidatura como sede para las olimpiadas del 2004. Superado esto, el rodaje se presentaba muy complicado, ya que el solo hecho de la logística de todos los extras (personas de fondo) junto con Olodum, debió requerir una labor titánica de organización, ya que no se estaba trabajando con profesionales, sino con los residentes de los barrios que aparecen en el vídeo.

Con respecto a la fotografía, se aprecia una fotografía dinámica, llamativa, llena de fuerza y elegante. Aqui observamos planos que explotan la riqueza visual de los colores de las calles y las personas. Se utilizó una profundidad de campo alta, para mostrar con todo detalle todos lo que queda dentro del frame. Me explicó: Noten que en el vídeo, en muchas "tomas", se pueden ver con mucha claridad a MJ, los espectadores, los músicos y los edificios del fondo. No hay ningún elemento, que esté tan desenfocado como para no apreciarlo con claridad.

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El montaje (edición) es fluido y dinámico al igual que Thriller, pero en "They Don't Care About Us", era un poco más complicado conseguirlo, ya que se rodó con Steady Cam y con Gruas. Es más fácil editar, cuando no se mueve tanto la cámara. Pero el resultado es muy bueno, con movimientos de cámara que se mezclan a la perfección, adquiriendo un ritmo continuo, pero que cambia para evitar aburrir.

El único problema que presenta este vídeo, es que no se puede distinguir este las dos localizaciones (Brasil y el Salvador), al grado que parece que todo fue rodado en el mismo lugar. Creo que debió buscarse alguna forma de diferenciar ambos lugares, mediante los tonos (no soy fanático de cambiar los tonos, pero tal vez hubiera funcionado). Incluso un título en una esquina, al incio con el nombre del lugar, hubiera ayudado mucho a la comprensión final (aunque esta es la salida más obvia y con menos clase). ¿De qué sirve rodar en dos lugares diferentes, si al final solo va a parecer uno solo? Ese no era el objetivo, por lo que lo considero un minúsculo error.

Para terminar, deseo enfatizar la habilidad de MJ para integrarse con el ambiente en este vídeo. No solo con las edificaciones, sino con la gente. MJ parece por momentos, otro residente de las fabelas, acostumbrado a lo que lo rodea. No parece que Él viviera al otro lado del continente, sino que interactúa con las personas, como si fueran sus propios vecinos. Una muestra más de su gran calidad humana y su empatía hacia los más necesitados.

Micheal-Jackson-in-Brazil

"They Don't Care About Us" deja otra muestra del inagotable talento del Rey del Pop y de Spike Lee. Un vídeo que cuenta más de lo que parece a simple vista, dejando un mensaje que mantiene su vigencia a pesar del paso de los años, de las décadas y los siglos.

P.D. Les dejo la otra versión, para que escojan su favorita.

martes, 17 de noviembre de 2009

Crónicas desde Europa - El Siroco

Imagen 4

Para un Madridista (Seguidor del Real Madrid) es muy difícil vivir en Barcelona, desde el punto de vista deportivo. La eterna rivalidad entre ambos clubes (Real Madrid y Barcelona) hace que uno se sienta eternamente "rodeado por el enemigo". Hasta celebrar un gol del Real Madrid, puede significar una marejada de insultos y, tal vez, uno que otro JBVV (Jarra o Botella de Vidrio Voladora). Lo mismo pasa en Madrid, aunque en menor escala, según mi opinión.

Yo siempre he vivido el fútbol con intensidad. Celebrar un gol o la victoria de mi equipo, es casi una obligación. Sin embargo, cuando la integridad física se pone en peligro por una muestra de alegría inoportuna, es momento de reconsiderar las posturas. Después de dos partidos en calidad de espantapájaros (mudo y quieto en una esquina cerca de la puerta) entendí que necesitaba un lugar donde poder expresar mi madridismo con toda libertad. Y es curioso como es la vida: a veces te la pasas buscando sin encontrar nada y otras, no buscas y encuentras lo que necesitas; como es mi caso.

Una noche volvía del cine con Tamara (llevabamos una semana en el apartamento) y al ver mi reloj me percaté que al partido del Real Madrid, de esa noche, le faltaban unos minutos todavía. En la puerta del edificio me despedí de Tamara y decidí recorrer las calles para ver si encontraba un bar donde lo estuvieran transmitiendo. Le di la vuelta a la manzana sin tener suerte, hasta que volví a la esquina de la calle donde vivía. Ahí estaba, un bar modesto, con 3 mesas en la acera, 5 en el local y una barra. Habían pocas personas acompañando al mesero que hacía también de cantinero detrás de la barra.

Sirocazo

Me asomé por la puerta del "Bar Siroco" y me encontré con el partido en el televisor empotrado en la pared. Me senté en la barra, pedí una coca cola y a disfrutar del resto del partido. Llamó mi atención un hombre de avanzada edad, sentado solo en una mesa observando cada acción del partido. El enorme puro en su mano y la botella de vino en su mesa acompañada de un copa de cristal, eran la imagen perfecta de la post guerra civil española. Por las esporádicas indicaciones que le daba al cantinero, cada vez que el partido se paraba, comprendí que era el dueño. Al principio, me mantuve con mi actitud de silencio, pero no podía evitar los típicos "iiiii", "uy casi" de los que el fútbol está lleno.

Terminó el partido y, con la victoria del Madrid, la poca gente del bar comenzó a aplaudir y comentar favorablemente el resultado. Y mientras trataba de asimilar esto, el hombre del puro se puso en pie y acercándose al mesero en la barra, le dijo: "Y cuando juguemos aquí, ganaremos 0 - 5, por lo menos", para luego perderse por una puerta que daba a la cocina.

Ahí lo entendí. Estaba en un Bar Madridista.

Me sentí feliz al saber de este refugio, a menos de 15 pasos de mi apartamento. Un lugar para ver a mi amado Real Madrid y expresar mi Madridismo sin restricciones ni amenazas. Un lugar para vestir la camiseta merengue con el 7 del capitán en la Espalda. Un hogar, fuera de casa.

Imagen 3

Con el tiempo, de lo mejor de mi semana era ir al Siroco a disfrutar del partido bebiendo café con leche, que se volvió mi bebida habitual; al grado que muchas veces, el camarero solo me veía entrar y comenzaba a prepararlo. Le tomé cariño al Siroco y a los otros Madridistas con los que compartía 90 minutos a la semana (180, si había jornada de Champions).

Con el local a reventar y todos de pie, celebramos el gol de Higuaín que daba el 31 título de liga al Real Madrid en un partido épico contra el Osasuna. 2 minutos antes del final, Don Siroco (el dueño) gritó desde el fondo del local: "¡Martín, saca el vino que hay que brindar por los campeones!", en medio de los aplausos y los vítores. Terminó el partido y todos nos fundimos en abrazos y felicitaciones compartidas. Para mi sorpresa, el dueño del Bar vecino (Barça hasta la muerte), llegó a Felicitar a don Siroco por el título.

En la fecha siguiente era el Gran Clásico Español, pero "descafeinado" porque ya estaba todo decidido. Es tradición en España, que en el siguiente partido después de se decidiera el Campeón, el equipo que juegue contra éste, tienen que hacerle el Pasillo. El Barcelona haciéndole el pasillo al Real Madrid en el Santiago Bernabeú, daba mucho de que hablar.

pasillo

Casi nadie fue al Siroco esa noche (era un miércoles, lo que complicaba la asistencia para muchos que trabajan) pero habían unos Barças esperando el milagro. Yo llegué temprano, con mi camiseta de Raúl y al verme llegar, Don Siroco volteando a ver a los Culés (fanáticos del Barça) dijo: "¿Por qué no le hace el pasillo al chaval?", refiriéndose a mi. "Aún no hemos bebido suficiente", contestaron con buen humor.

En el último partido de liga, me despedí de ese pequeño pero orgulloso refugio del Madridismo, inmerso en las entrañas del Barcelonismo. Con el deseo y determinación de volver algún día por otro café con leche, para ver a nuestro querido Real Madrid.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Estar Guars Honduras... Genial parodia sobre la política Hondureña...

En el blog de la Orden Popún, no hemos querido comentar nada relacionado con política, ni siquiera en momentos de crisis como los actuales. Pero he encontrado estos vídeos que son una parodia de la saga de Star Wars, con personajes de la política hondureña, realizados antes del 28 de Junio.

Quiero dejar en claro, que no me interesa empezar un debate o algo relacionado con la realidad hondureña, simplemente quiero compartir estos vídeos que en mi opinión, son extremadamente geniales y divertidos. Están muy bien realizados y los chistes están brillantemente planteados para ser graciosos y a la vez una crítica directa muy inteligente.

Que los disfruten. Créditos y Felicitaciones a Imaginación Sin Limites por este magnífico trabajo.

Parte 1


Parte 2


Parte 3


Parte 4


Parte 5

lunes, 9 de noviembre de 2009

This is It


Continuando con el tema de Michael Jackson iniciado por Jose Antonio, tuve la oportunidad de ir ayer al cine a ver el documental sobre la preparación de la gira final de Michael Jackson. No voy a ser tan técnico ni desglosar mi crítica punto por punto como el análisis de Thriller. voy a ser un poco más sencillo sobre mi apreciación de la obra.
A nivel artístico en el plano musical, algo que se le ha escapado a Jose mencionar, pero por el hecho de no tener que ver con el tema, es que se sabe que Michael Jackson es de los pocos músicos de la historia que poseian oido absoluto. Es decir, era capaz de reconocer, memorizar y reproducir cualquier nota con 100% de exactitud.
Los músicos y profesionales de sonido que trabajaron en los ensayos de la gira cuentan que trabajar con Michael Jackson lejos de ser una presión era un alivio porque sabía exactamente lo que quería, sabía transmitirlo y todos entendían perfectamente la idea, ademas de que conocía perfectamente sus discos, las canciones, las notas, los tiempos, etc, etc...
Puede verse a Michael Jackson en el ensayo de "The way you make me feel" inventarse en un momento un arreglo completamente nuevo para la canción y como logra transmitirle a todos la idea de que la canción debe "cocinarse a fuego lento" para crear mayor impacto en el público.
Ya en escenografía, es otra la historia. Algo que quedará registrado en mi lista de sueños frustrados será asistir a un concierto de Michael Jackson. O al menos eso pensé hasta ver este documental. Ciertamente no es lo mismo que verlo en vivo, pero ver los ensayos era como ver el mismo concierto. Me impactaron las secuencias proyectadas en las pantallas de alta definicion. Cómo de 10 personas hicieron un ejército de 1.000.000 para "They don't care about us" o la escena del bosque en "The earth song". Hace tiempo en HBO vi un concierto de él donde metió un tanque del ejercito al escenario. En esta ocasión fue un BullDozer, no menos impresionante que el tanque.
A pesar de ser considerado el personaje más polémico, controversial, extraño, etc, etc, etc de la historia del espectáculo, no se puede negar que tenía sus cosas positivas. Una persona preocupada por la situación del planeta: la contaminación, guerras, destrucción, etc. Y sobre todo muy comprometido con todo. Para muestra, el final del concierto sería la canción "Man in the mirror". En una pequeña reunion con todo el staf cuando preparaban la canción el dice claramente "para esta canción en particular todos debemos dar todo de nosotros, pues vamos a lanzar un mensaje muy fuerte y debemos impactar".
En lo personal, este documental muy lejos de ser un homenaje al Rey del Pop lo veo como una reflexión sobre la vida. No la de el, sino la nuestra. "If you wanna make the world a better place take a look at your self and make the change" (Si quieres hacer del mundo un lugar mejor mírate a tí mismo y haz el cambio). Podrá haber sido todo lo que fue, podrá haberse dicho muchas cosas de él. Pero con esta pequeña línea queda demostrado su compromiso por hacer un mundo mejor. La pregunta es... Que estamos haciendo nosotros? "make the change".
Hay que contemplar lo frágil que es la vida. Es impresionante ver a una persona tan viva cuando todos decían que estaba acabado, que ya no baila como antes y sin embargo se lo ve haciendo sus coreografías originales. Montando lo que probablemente hubiera sido el mejor show de su carrera y de un momento a otro... R.I.P.
Saludos desde Guatemala.

miércoles, 14 de octubre de 2009

HONDURAS ESTÁ EN EL MUNDIAL...

Gold Cup Cuba Honduras Soccer

Este es el Post más feliz de toda mi vida... En un final sin precedentes, la selección Hondureña se clasificó al mundial...

HONDURAS VA CAMINO A SUDÁFRICA...

VIVA HONDURAS...

viernes, 9 de octubre de 2009

Legado de Michael Jackson - Thriller


Este es sin duda el VideoClip que partió la historia de la música en dos. El 2 de diciembre de 1983 el Mundo del Pop supo que había una nueva forma de hacer Vídeos Musicales: contando una historia.

Por esos días, Michael Jackson contactó al director de cine John Landis, que acaba de terminar "Un hombre Lobo Americano en París". Michael Jackson estaba impresionado por la transformación de humano a hombre lobo, que se daba en el filme y quería hacer algo muy similar en su próximo vídeo clip. Ambos se encaminaron a desarrollar una historia de terror, que pudiera combinarse con el estilo de música de Thriller, así como con una coreografía de baile. Así empezó un proyecto que cambiaría la industria para siempre.

Es una pieza en la que todos los elementos funcionaron a la perfección para crear un producto único en su género. Adelantado a su época. Vamos paso a paso.

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Sin duda, Michael Jackson tomó la decisión correcta al buscar a John Landis para dirigir este proyecto. Sentado en la silla de director, John sentó las bases del nuevo género de vídeo clip - cortometraje. La realización es sobria y elegante. La cámara se mueve poco, pero esto revela el profesionalismo del Sr. Landis al no tratar de sobre dinamizar las secuencias dentro del corto. Comprendió que tratar de mover la cámara, en un ambiente ya dinámico por naturaleza solo crearía confusión. Además, se presenta una excelente puesta en escena en los momentos no musicalizados, como la secuencia del inicio, cuando Michael y su novia caminan por el bosque. Lo que sería descuidado y minimizado por cualquier otro director, John Landis lo trata con sumo cuidado, dándole la atención que necesita.

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La Dirección de Arte a cargo de Charles Hughes, es fantástica. Los ambientes tenebrosos que fueron creados son de la más alta calidad, al grado de no poder reconocer si son decorados o localizaciones reales. El Cementerio, las calles desiertas, la casa abandonada, son ambientes perfectamente diseñados. Esto apoyado por el diseño de Vestuario y Maquillaje (créditos completos) que crearon a los Zombies más realistas y aterradores vistos hasta el momento. Aquí se les presentó una nueva dificultad técnica: no solo era necesario que los Zombies se vieran realistas, sino que el maquillaje y el vestuario debía ssoportar la exigente coreografía que debían interpretar casi al final. En la mayoría de los filmes, los Zombies no se mueven muy rápido, debido al maquillaje, que no suele resistir mucho castigo. Aquí, está limitante se vio superada por el excelente trabajo del departamento de Arte.

Sería injusto no comentar sobre la fotografía de Robert Paynter, que en un tiempo donde no existía el retoque digital, magnificó los ambientes creados, utilizando una iluminación oscura, pero clara, para mostrar todos los detalles y las formas, siempre manteniendo una aura de misterio que rodea toda la producción. Y a pesar de que la cámara se mueve poco, nos presenta una fotografía tridimensional, separando los planos con profundidad de campo y registro de iluminación acordes a cada momento. Sobre el montaje, Malcolm Campbell y George Folsey Jr. hacen un estupendo trabajo al crear un montaje que no cae en los típicos recursos para Video Clips. El montaje es tan fluido y lleno de ritmo que deja que el espectador se sumerja en el universo de Thriller, sin reparar en los cortes de escena o dentro de la escena.

Thriller demostró que en el mundo del Audiovisual, las fronteras no existen. Las posibilidades son infinitas. Michael Jackson y John Landis tuvieron la visión para saber que el público quería algo diferente, aunque ellos mismos no lo supieran. Casi 30 años después de su estreno, Thriller sigue siendo considerado como uno de los mejores Vídeos Musicales de la historia. Aún después de tanto tiempo, se siguen viendo las parodias, homenajes y guiños a todo lo que dejó tras de si.

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Así como Michael Jackson, Thriller nunca será olvidado.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Mis Hermanitas "Adoptivas"

En un mundo tan grande como este, es normal encontrar personas que de una u otra forma te cambian la vida.

Si algunos miembros de esta Orden (Adonis, Britney, Hugo, Gabriel y José Alejandro) son prácticamente mis hermanos de sangre, es natural que también tenga "Hermanitas", como me gusta llamarlas.

A pesar de que las he conocido en distintos momentos de mi vida, a ambas les guardo igual cariño y estima. Siempre las llevo en mi corazón, aunque con ellas nunca he tenido más que una preciosa e invaluable amistad. Y no porque no lo haya considerado, ya que las dos son personas extraordinarias.

De lo mejor que hay en este mundo.

Procedo a presentarlas:

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Irian Flores.

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Tamara Butron.

Créanme cuando les digo, que no hay un solo día que pase, sin que le agradezca a Dios el haberlas puesto en mi camino.

Ya hablaremos más de ellas y de como, cada una a su manera, me ayudaron a pasar por momentos muy difíciles. Un humilde pero más que merecido homenaje.

Un placer.

viernes, 11 de septiembre de 2009

Aquellos tiempos...

Quién no recuerda esta canción con nostalgia?!

miércoles, 19 de agosto de 2009

"Amor y Frijoles" - Mejoramos un poquito.

Pongamos las cosas claras. Yo amo a mi país, casi por encima de Todo. Pocas cosas me enorgullecen más que decir "Soy Hondureño". Aunque yo no niego, como hacen muchos, lo malo que tiene nuestra tierra. Negar o ignorar los defectos, no es amor... es hipocresía. Y lo mismo pasa con los productos que "exportamos". Sobre todo con nuestras muestras de Arte. Estoy de acuerdo en apoyar en Arte Nacional, pero solo el que tiene un alto nivel de excelencia.

¿Por qué empiezo con esto? Porque se que después de leer esta crítica, muchos van a pensar que desprecio las cosas que se hacen en Honduras. Cuando es todo lo contrario. Por un momento, olvidémonos de que en Honduras no existe una industria de cine, que los actores que participaron carecían de experiencia, al igual que la mayoría de los miembros de la producción. Critiquemos lo que quedó en la pantalla. Sin contemplaciones o excusas. Simplemente lo que es.

"Amor y Frijoles" cuenta la historia de Karen, (Jessica Guifarro) que sospecha que su esposo, Dionisio (Rolando Martínez) la está engañando con otra mujer. Una amiga de Karen, Nicole (Rosa Amelia Núñez) la apoya para que indague hasta encontrar la supuesta infidelidad. Entonces, empezamos con un planteamiento sencillo y típico, que se va complicando cada vez más, según avanza el filme (película).

Después de unos "créditos animados", que resultan asfixiantes y muy largos, (por eso me encantan los Créditos de Inicio de PIXAR) nos encontramos con una serie de imágenes de Ojojona, que a pesar de no haber explotado en su totalidad el abanico paisajista del pueblo, se vuelve muy agradable a la vista. De la Fotografía, se puede objetar poco. El trabajo de William García es muy bueno, al poder crear atmósferas alejándose de la iluminación plana, que identifica a varias de las producciones hondureñas. La iluminación, el vestuario y la dirección de Arte están a la altura del proyecto, al crear los espacios idóneos para apoyar el diseño de los personajes. Sin duda, lo mejor del filme.

El Guión o la historia entretienen, que es uno de los objetivos más importantes del cine. Además está llena de varios pequeños detalles, que van sumando para crear una historia poco aburrida. Los diferentes momentos de humor están bien llevados, aunque no de forma brillante. Los diálogos están muy bien escritos, respetando la forma de natural de hablar de la mayoría de los hondureños. Y sobre esto, es necesario recalcar el acierto al retratar dos facetas muy importantes en la vida de los Hondureños: La Religión y el Fútbol.

Lastimosamente, casi desde el inicio comienzan a aparecer las debilidades. Un largometraje es demasiado para esta historia. Existen secuencias (escenas) donde la acción se estira hasta la saciedad. Hay momentos que parecen interminables y que no aportan nada más a lo ya expuesto. A esta historia le hubiera convenido más el formato de Corto Metraje o Medio Metraje, ya que le sobran muchos minutos y una que otra secuencia. Según avanza el filme, la historia se va complicando cada vez más, con giros extremadamente forzados, que solo le quitan realismo a la historia en conjunto.

Al mismo tiempo, se encuentran varias situaciones, aisladas, que se vuelven muy forzadas hasta rayar en la irrealidad. SPOILER (Revelaré un elemento importante de la trama, los que quieran ver el filme no lean hasta después de FIN DEL SPOILER) Durante la historia, varios miembros del pueblo llaman a la Virgen de Suyapa, simplemente "Suyapa". Esto se hace para engañar al espectador, haciéndolo creer que Suyapa es la amante de Dionisio. Sin embargo, para un pueblo creyente, como el nuestro, llamar a la Virgen de esa forma se considera irrespetuoso. Por lo tanto, que varios miembros del pueblo la llamen así, es del todo contradictorio. Se puede justificar, como que Dionisio mantenía en secreto su promesa a la virgen, llamándola Suyapa. Pero no deja de ser un concepto muy forzado. FIN DEL SPOILER

Además se presentan varias inconsistencias dentro del actuar de algunos personajes, que solo sirven para contradecir el diseño original, sin propiciar una evolución en su forma de ser. Lo que destruye al personaje, como tal. Esto conduce a presentar elementos, que son más de Telenovelas, que de productos Cinematográficos; como por ejemplo, tratar de explicar todo lo que los personajes sienten, con palabras, en vez de utilizar otros medios más identificados con el cine. Y sobre los personajes, debemos apuntar que la actuación no alcanza para crear la ilusión que tanto necesita el cine. A excepción de momentos específicos, en general, ninguno de los actores da la talla dentro del frame. Ninguno es capaz dar la naturalidad necesaria, para hacerle olvidar al espectador que está viendo algo actuado.

Jessica Guifarro da lo mejor de si en los momentos dramáticos (un poco sobreactuado a veces, pero lo mejor de ella), pero cuando su actuación requiere simpleza, fuerza el personaje para dar más de lo que se necesita. Algo similar pasa con Rosa Amelia Núñez, que tiende a exagerar, sobre todo en los arranques de cólera. Rolando Martínez obsequia buenos momentos aislados, pero cuando la historia requiere que de un paso al frente, lo hace de forma tímida. Parte de la responsabilidad cae en los Directores, Mathew Kodath y Hernán Pereira, que no supieron crear estas emociones dentro de los actores, el primer trabajo del Director. Los directores tampoco pueden mantener el nivel tensión o expectativa, dejando que decaiga por muchos momentos durante el metraje.

La premisa resulta relativamente interesante, a pesar de haber sido explotada en una gran cantidad de productos similares. Llama la atención la puesta en escena en un pueblo muy conocido de Honduras, con una muy buena dirección de Arte, como ya apunté.

"Amor y Frijoles" es un filme lleno de virtudes y defectos. Tal vez más defectos, pero eso debe juzgarlo cada quien. No dudo que será un éxito a donde vaya y eso se merece una felicitación para los que trabajaron en este ambicioso proyecto. Aunque se queda en un intento, debemos reconocer que ha habido un avance notable, en comparación con otras producciones, lo que es un logro muy importante.

El cine Hondureño, no ha ni empezado a dar pasos de bebé. Seguimos en letargo, desde que Sami Kafati y su "No Hay Tierra sin Dueño", demostrará el potencial del Talento Hondureño. Lo malo, es que desde esa obra maestra, no ha aparecido algo que esté a su altura. Debemos continuar haciendo cine, pero no tomándolo a la ligera. Es necesaria una preparación y un estudio para dar un producto de primera calidad. Esto puede tomar años, pero la paciencia es necesaria para el éxito.

El Arte de nuestro país, solo crecerá cuando exijamos y apoyemos trabajos de alta calidad. Si no lo exigimos los hondureños, ¿quién lo hara?. Y es hasta que cambiemos esa estúpida actitud de buscar un "bueno", en vez de un "excelente"; de buscar un "60" en vez de un "100"; que podremos darle al mundo, lo mejor de nosotros. 

Lo mejor de nuestra Honduras.

lunes, 17 de agosto de 2009

Perfiles - Baca

La "Baquita" siempre ha sido uno de los miembros más singulares de la Orden Popún. Tal vez, lo que más lo distingue, como a otros miembros, es su voz. Tiene una voz muy singular, aunque esto no es algo positivo. Es una voz aguardentosa, ronca, grave... nada agradable de escuchar. 

En el Colegio, Baca no se distinguió como un buen alumno, pero siempre encontraba la forma de llamar la atención. Ya sea con un comentario fuera de lugar o un llamado de atención de un Maestro. Aunque lo que lo hizo famoso, fue su increíble resistencia a los efectos del Alcohol. Cuentan las leyendas, que Baca soportaba hasta 8 octavos de "guaro" seguidos. Como si fueran agua. Y que podía tomar aguardiente "Golazo" (culpable de la mayoría de las muertes en Honduras) sin siquiera pestañear. Toda una hazaña para su edad. 

El sueño de Baca, siempre fue ser Militar. Un soldado más al servicio de la Patria. Lastimosamente este sueño se vió truncado cuando Baca tuvo que hacerse responsable de "una pequeña ternerita". Su hija, para ser exactos. Baca tuvo que contraer matrimonio por el bien de los tres. Actualmente tiene otro becerrito, lo que lo convierte en un todo un Ganadero. 

Hace poco, Baca volvió al San Miguel... PERO COMO MAESTRO. Ninguno de los Popún lo creía, hasta que lo vimos dando cátedra a las futuras generaciones salesianas. Solo fue temporalmente, pero fue un gran logro. Baca comentó que lo único a lo que nunca se acostumbró fue a compartir la sala de maestros con los que fueron sus profesores; ahora colegas. En sus propias palabras: "La forma en que me miraba Santos Arzú, me dejaba pendejo". Lo que es muy normal, si me preguntan. 

Así es la Baquita. Un personaje muy singular. Único en su especie, para bien. Tal vez algún día llegue a ser Coronel, aunque no de su casa, porque todos sabemos que es un mantenido. Pero siempre en la lucha, para darle a su "crías" lo mejor de la vida. 

En una frase: "Baca es MUUUUUUUUUY bueno... a su modo"

Y así terminamos los Perfiles de la Orden Popún. Espero que los hayan disfrutado. Próximamente empezaré una nueva sección donde hablaré de los que para mi, deberían ser Popúns Honorarios. 

Siempre un placer. 

domingo, 9 de agosto de 2009

Crónicas desde Europa - Diputacio 50, 5-3

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Después de vivir un mes con Doña Chelo, encontramos el lugar perfecto para vivir. Justo un día antes de que nos corrieran, supimos de una agencia que ayudaba a estudiantes del extranjero a encontrar apartamentos.

Llegamos por la tarde y esperamos 2 horas hasta que nos atendieran. Nos recomendaron un apartamento de tres habitaciones, muy accesible y de buen precio. Pero la dueña, lo estaba enseñando a otra inquilina en ese preciso momento. Era el momento de correr.

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Con Carlos salimos de la oficina a toda velocidad, detrás de esa vaga esperanza. Llegar a la parada del metro fue lo sencillo, aunque no conocíamos las calles y, obviamente, nos perdimos. Por suerte nos encontramos con unos transeúntes que nos indicaron la dirección correcta.

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Después de un par de vueltas, llegamos a la calle correcta: La Calle Diputacio, encontrando el edificio número 50. Nuestro Santo Grial.

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La fachada era clásica y estaba muy bien cuidada. Un edificio imponente, con un color crema sobrio y elegante a la vez. Era perfecto. Después de conocer el apartamento y recibir la aprobación de la dueña y la otra inquilina (De esa inquilina, hablaremos con más calma en otro post), decidimos quedarnos ahí. Nuestra alegría era incontenible.

Por fin, después de un mes, teníamos un lugar donde vivir tranquilamente.

sábado, 1 de agosto de 2009

Perfiles - Ricardito

Filiberto, Hércules, El Hombre sin Sombra, Munra... son algunos de los apodos que Ricardito se ganó debido a su escuálido Físico. Siempre fue delgado, muy delgado. Al punto de no aparecer en algunas fotografías, al confundirse con algún poste del tendido eléctrico.

Ricardito era más flaco que Don Ramón, del Chavo del Ocho, lo que es decir bastante.

Otro aspecto de Ricardito, era su voz. Completamente opuesta a su físico. El Tono Grave y lento de su voz, más parece de un fantasma que de un ser humano. Pero, pesar de esa voz, Ricardito nunca se dio a conocer. Siempre fue uno más del Bulto. Nunca destacando en nada.

Hasta que llegó su día. Una tarde de Jueves, durante una prueba de Biología. La profesora Marcia (A casi todo el mundo le caía Mal), estaba ordenando a todo V - A y no dejaba de mover a Ricardito de una fila a otra, de un pupitre a otro. De pronto, Ricardito se reveló. Dándole la espalda a la maestra, dijo en voz baja y grave: "QUÉ JODE".

Para su desgracia, la profesora Marcia escuchó su "queja" y decidió expulsarlo de la Clase. Obtuvo cero en la prueba, pero 100 en Popularidad. Este gesto, lo lanzó al estrellato. Después de ese día, Ricardito conoció la fama, momentánea, pero peor es nada.

En una Frase: "Ricardito, un corazón de León... en un cuerpo de Lombriz"

Próximamente: "Baca, el "Bovino" que volvió al San Miguel como Maestro"

Legado Audiovisual de Michael Jackson

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No es poco lo que se ha hablado desde la muerte de Michael Jackson. Ha sido tanta la exposición mediática a la imagen del Rey del Pop, que algunos llegamos a cansarnos de escuchar "Billie Jeans" o "Thiller". Lo que parecía algo imposible.

Nunca fui un fanático de Michael Jackson, aunque no puedo negar su grandeza. Por eso quiero hablar sobre la faceta que me resulta más interesante: Sus vídeos musicales.

MJ siempre destacó en todo durante su vida, para bien o para mal. Y cuando se trata de Vídeos Musicales, no fue la excepción. Logró crear una nueva forma de ver los vídeo clips, llenándolos de historias y vidas, hasta empezar una verdadera revolución en la industria. Con el solo hecho de crear una a expectativa sin precedentes para la "premier" de cada una de esas pequeñas joyas audiovisuales, que eran muestras de la creatividad inagotable, enfocada en romper esquemas que lo llenaban a él y a los que lo rodeaban por igual.

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Y es de "los que lo rodeaban", que me interesa hablar más. Sobre todo de los directores que casi siempre quedan en un segundo plano, ante la sombra del mítico Rey del Pop. MJ trabajó con directores de cine, de la talla de Martin Scorsese, John Landis, Spike Lee, John Singleton, David Fincher, entre muchos otros; que contribuyeron con su inigualable talento, para consolidar la leyenda de MJ en cada uno de sus Vídeo Clips.

MJ siempre fue la estrella, el que atraía todas las mirabas y el que se llevaba casi todo el crédito; y con justa razón. Pero no considero justo que todos los artistas que trabajaron detrás de la cámara, queden relegados al olvido. El mundo del Vídeo Clip, es bastante ingrato con los directores, productores, sonidistas, editores y todos los que invierten tiempo y habilidad para crear una obra maestra.

Comentaré algunos de mis vídeos favoritos, que demuestran la variedad de talentos de MJ y los talentosos directores que estuvieron a la altura del que por siempre será, el Rey del Pop.

lunes, 27 de julio de 2009

Crónicas desde Europa - El infame 22 de Barcelona

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Estuve casi un año viviendo en la Ciudad Condal (Barcelona), donde tuve que adaptarme al transporte público. En Europa el transporte público es bastante eficiente y seguro, por lo que el único problema es saber que bus o que metro tomar y hacia dónde.

Durante mi primer mes en Barcelona, tuve que utilizar una ruta específica de autobús, que me llevaba a la universidad y de vuelta a mi apartamento: La Ruta 22. Aunque después de un tiempo, al autobús lo llamábamos "el 22" a secas.

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Esta es la parada del Infame 22. ¿Por qué Infame? Porque siempre teníamos que correr para alcanzarlo. Siempre que llegábamos a la parada, desde el subterráneo, el 22 ya estaba subiendo a las personas, generalmente las últimas de una larga fila. Era necesario correr a toda velocidad, para no tener que esperar 20 minutos, en medio del invernal frío español, a que llegara el siguiente

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Como pueden ver, la salida del subterráneo está a unos 30 metros de la parada del 22, por lo que se volvía una verdadera hazaña alcanzar el autobús. Claro, esto dependía también de si el chofer del autobús decidía esperar los segundos que nos tomaba correr desde la salida del metro. Generalmente no lo hacían, pero a veces era un chofer que se apiadaba de ver a dos tercermundistas corriendo por la acera hacia la puerta. Desde aquí, un sincero agradecimiento por su paciencia.

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El 22 nos mantuvo en una forma atlética. Si me preguntan, es el mejor entrenamiento para participar en cualquier deporte. No me extrañaría que así empezara Usain Bolt.

Luego de un mes, nos despedimos de la ruta del 22. De vez en cuando lo miraba y recordaba esas carreras, no sin cierta nostalgia.

martes, 21 de julio de 2009

lunes, 13 de julio de 2009

Perfiles - El Cóndor

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Cuando se trata del Cóndor, es muy difícil encontrar algo bueno que decir de El.
El Cóndor es una criatura (En 1996, la ONU declaró que era ilegal denominarlo Ser Humano). Su especie es desconocida. Ha sido comparado con Pie Grande, El Yeti, El Monstruo del Lago Ness... aunque estos tienen la ventaja de permanecer escondidos. A diferencia del Cóndor que se pasa enseñando su cara por todos lados.

¿De dónde salió el Cóndor?, nadie lo sabe. Existen muchas teorías, que vinculan desde experimentos científicos (Fallidos por supuesto) hasta intervención alienígena. Es conocido que la CIA lo capturó hace unos años, pero al Hartarse de Él lo dejaron libre.

El Cóndor tiene muchas virtudes. El Problema es que cada virtud, trae muchas desventajas. Osea que lo que hace al Cóndor agradable, es lo que lo hace insoportable. Por ejemplo, El Cóndor juega bien al fútbol, pero es muy rigioso y purgador cuando juega. El Cóndor es buen estudiante, pero esto lo vuelve pedante y pretensioso. Como ven, el Cóndor nunca puede quedar bien, porque cada habilidad que tiene, conlleva una serie de defectos.

Su apariencia no le ayuda tampoco. Con esos ojos saltones, la nariz puntiaguda y esos dientes de tiranosaurus Rex... El Cóndor puede pasar perfectamente como el Hijo bastardo no reconocido del Depredador y Alien.

Aunque su mayor cualidad, es la de necesitar una frase, para que todas las personas que lo rodean lo odien en segundos. Aquí hay una lista de las más famosas:

- "Deberían matar a toda la gente con Sida, para que no contagien al resto de la Población."
- "Hitler era un incomprendido."
- "No me importa lo que piensen los demás, aunque los demás deben preocuparse por lo que yo pienso."

El Cóndor se hizo famoso en el María Auxiliadora cuando esta Fotografía llegó a las aulas de las "cachorras":

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Admito que tuve algo que ver, aunque la idea no fue mía.

Ese es el Cóndor. Lo dejamos entrar en la Popun, más por lástima que por otra cosa. Es divertido debatir con Él, pero no por mucho tiempo. Todos hemos pensado en que sufra un "accidente" un día de estos, pero nadie lo ha "materializado". Un mundo sin el Cóndor, ... sería lo más cercano al paraíso.

En una Frase: "Ahí está el Cóndor... CORRAN ANTES DE QUE NOS VEA"

Próximamente: Ricardito... "Que Jode"

lunes, 22 de junio de 2009

Perfiles - José Alejandro

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"La Reina de la noche, la Diosa del Vudú
yo no podré salvarme, podrás salvarte tu
la tela de la araña, la uña del dragón
te lleva a los infiernos, ella es tu adicción
Te besa y te desnuda con su baile demencial,
cierras lo ojitos y te dejas arrastras
y te dejas arrastrar.

Ella te cega,
Livin la vida loca,
y te dolerá, si de verdad te toca
ella es tu final
Vive la Vida loca
ella te dirá
Vive la vida loca
Vive la vida loca
VIVE LA VIDA LOCA"

Me es imposible escuchar esta canción sin recordar a nuestro compañero José Alejandro cantándola en el famoso "Conjunto" del San Miguel, frente a todo el Colegio. José Alejandro siempre ha tenido una buena voz (que no es como la de José José, pero algo es algo) que es una bendición del cielo. Lastimosamente, Ofelia (profesora de música) se encargó de volverlo una maldición. Cada vez que se presentaba el famoso Conjunto, era para hacer el ridículo. Ya sea con canciones de Banda Blanca, Ricky Martin, Maná... Siempre era el motivo de Burla al Día siguiente.

Después de varios tempestuosos años, por fin pudo desligarse del conjunto y se pasó a la Banda Marcial del Colegio junto con Gabriel, donde pudieron demostrar su talento, cada vez que la banda se presentó. Sin duda, una mejoría notable para José Alejandro. Recientemente, "el Zancudo" participó en la Academia (Reality Show de México), pero los resultados no fueron los esperados.


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José Alejandro ha dejado la música a un lado, (Todos agradecemos esta sabia decisión) por su nueva pasión: El Montañismo. El Zancudo ahora se la pasa escalando cerros y montañas, en expediciones de varios días para tratar de alcanzar una cima inexplorada. Sus aventuras lo han llevado a todo Guatemala y quien sabe si en el futuro se anime a escalar el Everest, donde ningún Jate ha llegado antes.

Como todos los de la Popún, José Alejandro es fanático del fútbol. En el Colegio jugó de portero por bastante tiempo y desarrolló una habilidad bastante curiosa: Siempre que jugaba con el cuadro de la Popún, lo hacía de forma desastroza. Al mismo nivel que" Dangelo Bautista" o Valdés. Pero cuando jugaba con otro cuadro, se convertía en una versión chapina de Iker Casillas. Siempre curioso de ver, pero nunca de experimentar.

A pesar de ser Chapín, José Alejandro siempre fue considerado como un hondureño mas. Como un hijo adoptivo, si me preguntan. Desde que regresó a Guatemala, no ha vuelto (a pesar de que lo ha prometido más de una vez). Es un experto en Piratería, al grado que Bill Gates es el segundo el recibir las versiones de Microsoft Office porque José Alejandro siempre es el primero.

Siempre tuvo la vocación del diseño gráfico y actualmente se desempeña en su trabajo como uno de los mejores.

Ese es José Alejandro, un "colega de armas". Siempre con la mochila en la mano, para emprender una aventura montañera. Siempre listo para apoyar con algún consejo de diseño o programación. Siempre listo para mandar un link para descargar alguna aplicación "necesaria" pero costosa.

En una Frase: "José Alejandro, el Hondureño que nació en Guatemala"

Próximamente "El Cóndor... sin comentarios"

P.D. Obviamente, no escribiré mi propio perfil. Sería demasiado egocéntrico.