viernes, 27 de noviembre de 2009

OK

Bueno, ya que estamos en el tema de videos musicales, películas y directores, yo también quiero hacer mis aportes:


miércoles, 25 de noviembre de 2009

El Legado de Michael Jackson - They don't care about us



La perfección alcanzada con Thriller (a nivel de dirección, fotografía y montaje) nunca fue alcanzada por ningún otro vídeo de Michael Jackson. Pero si estuvo cerca muchas veces.

Muchos vídeos musicales de Michael Jackson tienen varias versiones, pero solo en "They Don't Care About Us" las versiones son completamente diferentes entre si. Entre las dos versiones, me quedo con la rodada en Brasil y en el Salvador, la que encabeza este post y la que procedo a analizar.

Michael Jackson vuelve a tomar la decisión correcta al buscar a un experimentado director de cine para dirigir el vídeo. Al ver la filmografía de Spike Lee (director) es imposible pensar en alguién más indicado para este proyecto. Desde el principio, Spike Lee retrata el ambiente que rodea al vídeo de una forma magistral, creando imagenes y movimientos de cámara dinámicos, pero sin caer en el efectismo (que es mover la cámara sin ningún sentido o motivación y solo porque se ve "bien"). Una de las mejores lecciones de Ritmo cinematográfico que existen.

Video-they-dont-care-about-us-brazil-3-Spike-Lee-Michael-Jackson
(Spike Lee y Michael Jackson)

Muchos dirán que es fácil retratar la pobreza y miseria de las fabelas o de El Salvador, pero hacerlo de una forma respetuosa y digna, es obra de un genio del celuloide. Spike Lee llena las calles de protesta, inconformidad, ritmo y esperanza. Todo armoniosamente conjuntado en un equilibrio perfecto.

olodum

Otra sabia decisión fue la de utilizar al grupo cultural Olodum, para que acompañara a MJ durante todo el vídeo. No solo supieron adaptarse para estar a la altura del Rey del Pop, sino que lo hicieron sin perder su identidad propia y dando un espectáculo visual impresionante. Sin ellos, el vídeo no sería ni la mitad de bueno.

Ahora, rara vez se habla de la producción de un filme y casi nunca de la de un vídeo. Pero aquí deseo comentar el arduo trabajo que tuvo que realizar la producción (a cargo de Butch Robinson) para llevar a cabo este proyecto. Desde el inicio, se encontraron con una infinidad de barreras legales, para rodar en Brasil ya que el gobierno estaba preocupado que el vídeo perjudicara la imagen de Rio de Janeiro y su candidatura como sede para las olimpiadas del 2004. Superado esto, el rodaje se presentaba muy complicado, ya que el solo hecho de la logística de todos los extras (personas de fondo) junto con Olodum, debió requerir una labor titánica de organización, ya que no se estaba trabajando con profesionales, sino con los residentes de los barrios que aparecen en el vídeo.

Con respecto a la fotografía, se aprecia una fotografía dinámica, llamativa, llena de fuerza y elegante. Aqui observamos planos que explotan la riqueza visual de los colores de las calles y las personas. Se utilizó una profundidad de campo alta, para mostrar con todo detalle todos lo que queda dentro del frame. Me explicó: Noten que en el vídeo, en muchas "tomas", se pueden ver con mucha claridad a MJ, los espectadores, los músicos y los edificios del fondo. No hay ningún elemento, que esté tan desenfocado como para no apreciarlo con claridad.

-Videoshoots-They-Don-t-Care-About-Us-Set-michael-jackson-7402707-600-920

El montaje (edición) es fluido y dinámico al igual que Thriller, pero en "They Don't Care About Us", era un poco más complicado conseguirlo, ya que se rodó con Steady Cam y con Gruas. Es más fácil editar, cuando no se mueve tanto la cámara. Pero el resultado es muy bueno, con movimientos de cámara que se mezclan a la perfección, adquiriendo un ritmo continuo, pero que cambia para evitar aburrir.

El único problema que presenta este vídeo, es que no se puede distinguir este las dos localizaciones (Brasil y el Salvador), al grado que parece que todo fue rodado en el mismo lugar. Creo que debió buscarse alguna forma de diferenciar ambos lugares, mediante los tonos (no soy fanático de cambiar los tonos, pero tal vez hubiera funcionado). Incluso un título en una esquina, al incio con el nombre del lugar, hubiera ayudado mucho a la comprensión final (aunque esta es la salida más obvia y con menos clase). ¿De qué sirve rodar en dos lugares diferentes, si al final solo va a parecer uno solo? Ese no era el objetivo, por lo que lo considero un minúsculo error.

Para terminar, deseo enfatizar la habilidad de MJ para integrarse con el ambiente en este vídeo. No solo con las edificaciones, sino con la gente. MJ parece por momentos, otro residente de las fabelas, acostumbrado a lo que lo rodea. No parece que Él viviera al otro lado del continente, sino que interactúa con las personas, como si fueran sus propios vecinos. Una muestra más de su gran calidad humana y su empatía hacia los más necesitados.

Micheal-Jackson-in-Brazil

"They Don't Care About Us" deja otra muestra del inagotable talento del Rey del Pop y de Spike Lee. Un vídeo que cuenta más de lo que parece a simple vista, dejando un mensaje que mantiene su vigencia a pesar del paso de los años, de las décadas y los siglos.

P.D. Les dejo la otra versión, para que escojan su favorita.

martes, 17 de noviembre de 2009

Crónicas desde Europa - El Siroco

Imagen 4

Para un Madridista (Seguidor del Real Madrid) es muy difícil vivir en Barcelona, desde el punto de vista deportivo. La eterna rivalidad entre ambos clubes (Real Madrid y Barcelona) hace que uno se sienta eternamente "rodeado por el enemigo". Hasta celebrar un gol del Real Madrid, puede significar una marejada de insultos y, tal vez, uno que otro JBVV (Jarra o Botella de Vidrio Voladora). Lo mismo pasa en Madrid, aunque en menor escala, según mi opinión.

Yo siempre he vivido el fútbol con intensidad. Celebrar un gol o la victoria de mi equipo, es casi una obligación. Sin embargo, cuando la integridad física se pone en peligro por una muestra de alegría inoportuna, es momento de reconsiderar las posturas. Después de dos partidos en calidad de espantapájaros (mudo y quieto en una esquina cerca de la puerta) entendí que necesitaba un lugar donde poder expresar mi madridismo con toda libertad. Y es curioso como es la vida: a veces te la pasas buscando sin encontrar nada y otras, no buscas y encuentras lo que necesitas; como es mi caso.

Una noche volvía del cine con Tamara (llevabamos una semana en el apartamento) y al ver mi reloj me percaté que al partido del Real Madrid, de esa noche, le faltaban unos minutos todavía. En la puerta del edificio me despedí de Tamara y decidí recorrer las calles para ver si encontraba un bar donde lo estuvieran transmitiendo. Le di la vuelta a la manzana sin tener suerte, hasta que volví a la esquina de la calle donde vivía. Ahí estaba, un bar modesto, con 3 mesas en la acera, 5 en el local y una barra. Habían pocas personas acompañando al mesero que hacía también de cantinero detrás de la barra.

Sirocazo

Me asomé por la puerta del "Bar Siroco" y me encontré con el partido en el televisor empotrado en la pared. Me senté en la barra, pedí una coca cola y a disfrutar del resto del partido. Llamó mi atención un hombre de avanzada edad, sentado solo en una mesa observando cada acción del partido. El enorme puro en su mano y la botella de vino en su mesa acompañada de un copa de cristal, eran la imagen perfecta de la post guerra civil española. Por las esporádicas indicaciones que le daba al cantinero, cada vez que el partido se paraba, comprendí que era el dueño. Al principio, me mantuve con mi actitud de silencio, pero no podía evitar los típicos "iiiii", "uy casi" de los que el fútbol está lleno.

Terminó el partido y, con la victoria del Madrid, la poca gente del bar comenzó a aplaudir y comentar favorablemente el resultado. Y mientras trataba de asimilar esto, el hombre del puro se puso en pie y acercándose al mesero en la barra, le dijo: "Y cuando juguemos aquí, ganaremos 0 - 5, por lo menos", para luego perderse por una puerta que daba a la cocina.

Ahí lo entendí. Estaba en un Bar Madridista.

Me sentí feliz al saber de este refugio, a menos de 15 pasos de mi apartamento. Un lugar para ver a mi amado Real Madrid y expresar mi Madridismo sin restricciones ni amenazas. Un lugar para vestir la camiseta merengue con el 7 del capitán en la Espalda. Un hogar, fuera de casa.

Imagen 3

Con el tiempo, de lo mejor de mi semana era ir al Siroco a disfrutar del partido bebiendo café con leche, que se volvió mi bebida habitual; al grado que muchas veces, el camarero solo me veía entrar y comenzaba a prepararlo. Le tomé cariño al Siroco y a los otros Madridistas con los que compartía 90 minutos a la semana (180, si había jornada de Champions).

Con el local a reventar y todos de pie, celebramos el gol de Higuaín que daba el 31 título de liga al Real Madrid en un partido épico contra el Osasuna. 2 minutos antes del final, Don Siroco (el dueño) gritó desde el fondo del local: "¡Martín, saca el vino que hay que brindar por los campeones!", en medio de los aplausos y los vítores. Terminó el partido y todos nos fundimos en abrazos y felicitaciones compartidas. Para mi sorpresa, el dueño del Bar vecino (Barça hasta la muerte), llegó a Felicitar a don Siroco por el título.

En la fecha siguiente era el Gran Clásico Español, pero "descafeinado" porque ya estaba todo decidido. Es tradición en España, que en el siguiente partido después de se decidiera el Campeón, el equipo que juegue contra éste, tienen que hacerle el Pasillo. El Barcelona haciéndole el pasillo al Real Madrid en el Santiago Bernabeú, daba mucho de que hablar.

pasillo

Casi nadie fue al Siroco esa noche (era un miércoles, lo que complicaba la asistencia para muchos que trabajan) pero habían unos Barças esperando el milagro. Yo llegué temprano, con mi camiseta de Raúl y al verme llegar, Don Siroco volteando a ver a los Culés (fanáticos del Barça) dijo: "¿Por qué no le hace el pasillo al chaval?", refiriéndose a mi. "Aún no hemos bebido suficiente", contestaron con buen humor.

En el último partido de liga, me despedí de ese pequeño pero orgulloso refugio del Madridismo, inmerso en las entrañas del Barcelonismo. Con el deseo y determinación de volver algún día por otro café con leche, para ver a nuestro querido Real Madrid.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Estar Guars Honduras... Genial parodia sobre la política Hondureña...

En el blog de la Orden Popún, no hemos querido comentar nada relacionado con política, ni siquiera en momentos de crisis como los actuales. Pero he encontrado estos vídeos que son una parodia de la saga de Star Wars, con personajes de la política hondureña, realizados antes del 28 de Junio.

Quiero dejar en claro, que no me interesa empezar un debate o algo relacionado con la realidad hondureña, simplemente quiero compartir estos vídeos que en mi opinión, son extremadamente geniales y divertidos. Están muy bien realizados y los chistes están brillantemente planteados para ser graciosos y a la vez una crítica directa muy inteligente.

Que los disfruten. Créditos y Felicitaciones a Imaginación Sin Limites por este magnífico trabajo.

Parte 1


Parte 2


Parte 3


Parte 4


Parte 5

lunes, 9 de noviembre de 2009

This is It


Continuando con el tema de Michael Jackson iniciado por Jose Antonio, tuve la oportunidad de ir ayer al cine a ver el documental sobre la preparación de la gira final de Michael Jackson. No voy a ser tan técnico ni desglosar mi crítica punto por punto como el análisis de Thriller. voy a ser un poco más sencillo sobre mi apreciación de la obra.
A nivel artístico en el plano musical, algo que se le ha escapado a Jose mencionar, pero por el hecho de no tener que ver con el tema, es que se sabe que Michael Jackson es de los pocos músicos de la historia que poseian oido absoluto. Es decir, era capaz de reconocer, memorizar y reproducir cualquier nota con 100% de exactitud.
Los músicos y profesionales de sonido que trabajaron en los ensayos de la gira cuentan que trabajar con Michael Jackson lejos de ser una presión era un alivio porque sabía exactamente lo que quería, sabía transmitirlo y todos entendían perfectamente la idea, ademas de que conocía perfectamente sus discos, las canciones, las notas, los tiempos, etc, etc...
Puede verse a Michael Jackson en el ensayo de "The way you make me feel" inventarse en un momento un arreglo completamente nuevo para la canción y como logra transmitirle a todos la idea de que la canción debe "cocinarse a fuego lento" para crear mayor impacto en el público.
Ya en escenografía, es otra la historia. Algo que quedará registrado en mi lista de sueños frustrados será asistir a un concierto de Michael Jackson. O al menos eso pensé hasta ver este documental. Ciertamente no es lo mismo que verlo en vivo, pero ver los ensayos era como ver el mismo concierto. Me impactaron las secuencias proyectadas en las pantallas de alta definicion. Cómo de 10 personas hicieron un ejército de 1.000.000 para "They don't care about us" o la escena del bosque en "The earth song". Hace tiempo en HBO vi un concierto de él donde metió un tanque del ejercito al escenario. En esta ocasión fue un BullDozer, no menos impresionante que el tanque.
A pesar de ser considerado el personaje más polémico, controversial, extraño, etc, etc, etc de la historia del espectáculo, no se puede negar que tenía sus cosas positivas. Una persona preocupada por la situación del planeta: la contaminación, guerras, destrucción, etc. Y sobre todo muy comprometido con todo. Para muestra, el final del concierto sería la canción "Man in the mirror". En una pequeña reunion con todo el staf cuando preparaban la canción el dice claramente "para esta canción en particular todos debemos dar todo de nosotros, pues vamos a lanzar un mensaje muy fuerte y debemos impactar".
En lo personal, este documental muy lejos de ser un homenaje al Rey del Pop lo veo como una reflexión sobre la vida. No la de el, sino la nuestra. "If you wanna make the world a better place take a look at your self and make the change" (Si quieres hacer del mundo un lugar mejor mírate a tí mismo y haz el cambio). Podrá haber sido todo lo que fue, podrá haberse dicho muchas cosas de él. Pero con esta pequeña línea queda demostrado su compromiso por hacer un mundo mejor. La pregunta es... Que estamos haciendo nosotros? "make the change".
Hay que contemplar lo frágil que es la vida. Es impresionante ver a una persona tan viva cuando todos decían que estaba acabado, que ya no baila como antes y sin embargo se lo ve haciendo sus coreografías originales. Montando lo que probablemente hubiera sido el mejor show de su carrera y de un momento a otro... R.I.P.
Saludos desde Guatemala.

miércoles, 14 de octubre de 2009

HONDURAS ESTÁ EN EL MUNDIAL...

Gold Cup Cuba Honduras Soccer

Este es el Post más feliz de toda mi vida... En un final sin precedentes, la selección Hondureña se clasificó al mundial...

HONDURAS VA CAMINO A SUDÁFRICA...

VIVA HONDURAS...

viernes, 9 de octubre de 2009

Legado de Michael Jackson - Thriller


Este es sin duda el VideoClip que partió la historia de la música en dos. El 2 de diciembre de 1983 el Mundo del Pop supo que había una nueva forma de hacer Vídeos Musicales: contando una historia.

Por esos días, Michael Jackson contactó al director de cine John Landis, que acaba de terminar "Un hombre Lobo Americano en París". Michael Jackson estaba impresionado por la transformación de humano a hombre lobo, que se daba en el filme y quería hacer algo muy similar en su próximo vídeo clip. Ambos se encaminaron a desarrollar una historia de terror, que pudiera combinarse con el estilo de música de Thriller, así como con una coreografía de baile. Así empezó un proyecto que cambiaría la industria para siempre.

Es una pieza en la que todos los elementos funcionaron a la perfección para crear un producto único en su género. Adelantado a su época. Vamos paso a paso.

Making_Thriller_1983_screen_5

Sin duda, Michael Jackson tomó la decisión correcta al buscar a John Landis para dirigir este proyecto. Sentado en la silla de director, John sentó las bases del nuevo género de vídeo clip - cortometraje. La realización es sobria y elegante. La cámara se mueve poco, pero esto revela el profesionalismo del Sr. Landis al no tratar de sobre dinamizar las secuencias dentro del corto. Comprendió que tratar de mover la cámara, en un ambiente ya dinámico por naturaleza solo crearía confusión. Además, se presenta una excelente puesta en escena en los momentos no musicalizados, como la secuencia del inicio, cuando Michael y su novia caminan por el bosque. Lo que sería descuidado y minimizado por cualquier otro director, John Landis lo trata con sumo cuidado, dándole la atención que necesita.

20755481
La Dirección de Arte a cargo de Charles Hughes, es fantástica. Los ambientes tenebrosos que fueron creados son de la más alta calidad, al grado de no poder reconocer si son decorados o localizaciones reales. El Cementerio, las calles desiertas, la casa abandonada, son ambientes perfectamente diseñados. Esto apoyado por el diseño de Vestuario y Maquillaje (créditos completos) que crearon a los Zombies más realistas y aterradores vistos hasta el momento. Aquí se les presentó una nueva dificultad técnica: no solo era necesario que los Zombies se vieran realistas, sino que el maquillaje y el vestuario debía ssoportar la exigente coreografía que debían interpretar casi al final. En la mayoría de los filmes, los Zombies no se mueven muy rápido, debido al maquillaje, que no suele resistir mucho castigo. Aquí, está limitante se vio superada por el excelente trabajo del departamento de Arte.

Sería injusto no comentar sobre la fotografía de Robert Paynter, que en un tiempo donde no existía el retoque digital, magnificó los ambientes creados, utilizando una iluminación oscura, pero clara, para mostrar todos los detalles y las formas, siempre manteniendo una aura de misterio que rodea toda la producción. Y a pesar de que la cámara se mueve poco, nos presenta una fotografía tridimensional, separando los planos con profundidad de campo y registro de iluminación acordes a cada momento. Sobre el montaje, Malcolm Campbell y George Folsey Jr. hacen un estupendo trabajo al crear un montaje que no cae en los típicos recursos para Video Clips. El montaje es tan fluido y lleno de ritmo que deja que el espectador se sumerja en el universo de Thriller, sin reparar en los cortes de escena o dentro de la escena.

Thriller demostró que en el mundo del Audiovisual, las fronteras no existen. Las posibilidades son infinitas. Michael Jackson y John Landis tuvieron la visión para saber que el público quería algo diferente, aunque ellos mismos no lo supieran. Casi 30 años después de su estreno, Thriller sigue siendo considerado como uno de los mejores Vídeos Musicales de la historia. Aún después de tanto tiempo, se siguen viendo las parodias, homenajes y guiños a todo lo que dejó tras de si.

michael-jackson-thriller2
Así como Michael Jackson, Thriller nunca será olvidado.